LOS HERMANOS KARAMÁZOV De RICHARD BROOKS

Ryerks, Rusia, 1870. Fyodor Karamázov es padre de cuatro hijos varones y piensa como un personaje de Jorge Amado, que decía:”Uno no puede acostarse con todas las mujeres del mundo… pero hay que intentarlo”. Su hijo Dmitri es un teniente del ejército zarista, vividor y bohemio. De él está enamorada Katya, una agraciada y aburguesada mujer que cree, ilusamente, que todo en la vida se consigue con dinero. Alexi es un monje, conciliador y querido por todos, especialmente por Dmitri y su padre. Ivan es periodista, escéptico y blasfemo, pero, en el fondo, alberga una creencia en Dios que, de pronto, saldrá a flote. Smerdiakov es el hijo ilegítimo, enfermo de epilepsia y muy duramente tratado por su padre. Por estos motivos, lo odia, y como otras personas, desea su muerte.

La dramática tragedia que sigue en adelante, es brillantemente recreada por ese gran intérprete de los grandes escritores, como fue el director Richard Brooks, autor de filmes tan bien horneados como: “Semilla de Maldad”, “La Gata Sobre el Tejado de Zinc”, “Elmer Gantry”, “Lord Jim” y “A Sangre Fría”, entre otros.

La adaptación cinematográfica de la legendaria novela de Fedor Dostoievski, publicada en 1880, y en la cual, el autor retoma hechos autobiográficos o conocidos por él, tiene gusto a delineamiento perfecto de unas figuras humanas que tienen trazada, su aleccionadora presencia, por toda la eternidad.

Hay momentos soberbios del accionar humano, como la escena entre el capitán retirado y su pequeño hijo, cuando éste lo conmina a hacer valer su código de honor para enfrentar a Dmitri. Y el mismo Dmitri es, quizás, el personaje más estructurado, dotado de positivos matices y de valores ocultos que, de repente, sorprenden.

Yul Brynner, da cuenta aquí de su fuerte personalidad y de su gran carácter interpretativo cuando afronta, como Dmitri, el intenso juicio acusado de parricidio. Y Maria Schell, adorna con su dulce presencia, al personaje de Grushenka, una muchacha ávida de libertad, cuya ternura y encantos desean por igual, el padre Karamázov y su hijo Dmitri. Valga decir, a manera de anécdota, que este personaje fue muy anhelado por la legendaria actriz Marilyn Monroe, pero nunca se le dio.

Con una elegante y veraz recreación escenográfica, Brooks desplaza las situaciones de un clima denso a un evento cálido, donde la fortaleza de los hombres puede salir a flote para dar, cuando se precisa, lo mejor de ellos mismos. Y sensibles simbologías, recrean claros rasgos de personalidad, como el cristal roto sobre el que vemos a Smerdiakov cuando por su mente cruzan ideas perversas.

“LOS HERMANOS KARAMÁZOV” constituye un libro y una película de enorme peso en la literatura y de imprescindible apreciación en el arte cinematográfico.
Luis Guillermo Cardona 

Más información
Volcer al TOCADOR DE CINE AMERICANO
Volver al TOCADOR FÍLMICO
Volver a la página principal











INSIDE JOB.De Charles H. Ferguson

Documental no sólo sobre las causas, sino también sobre los responsables de la crisis económica mundial de 2008, que signíficó la ruina de millones de personas que perdieron sus hogares y empleos, y, además, puso en peligro la estabilidad económica de los países desarrollados. A través de una extensa investigación y de entrevistas a financieros, políticos y periodistas, se muestra el auge de empresarios sin escrúpulos y la degradación de la política y la educación.
"Inside Job" presenta la indignante historia de un “gobierno de Wall Street” y explica cómo esta reciente crisis financiera ha sido efectivamente un “inside job” o delito interno colectivo ejecutado por banqueros, políticos, agencias calificadoras, burócratas y profesores universitarios, quienes utilizaron la desregulación para crear y promover complejos instrumentos financieros derivados y titulizados – conocidos por algunos como “armas de destrucción masiva” – para beneficiar sus propias cuentas bancarias, mientras hacían la vista gorda cuando el mercado subprime de hipotecas se desplomó, arrasando con los ahorros de toda una vida de muchas personas comunes y corrientes. Tal y como se afirma en la película, “esta crisis no fue un accidente.”
Según su director, Charles Ferguson, "Era una crisis totalmente evitable; de hecho durante 40 años después de la Gran Depresión, los Estados Unidos no tuvo ni una sola crisis financiera. Sin embargo, la progresiva desregulación del sector financiero desde la década de los ochenta, ha dado paso a una industria cada vez más criminal, cuyas “innovaciones” han generado una sucesión de crisis financieras. Cada crisis ha sido peor que la anterior y sin embargo, gracias al creciente poder y riqueza de la industria, muy pocas personas han sido encarceladas en cada una de ellas. En el caso de esta crisis nadie ha sido encarcelado, a pesar del fraude que ha causado pérdidas de billones de dólares. Es mi esperanza que a través de esta película, en menos de dos horas, todos puedan comprender la naturaleza esencial y las causas fundamentales de este problema. También espero que después de verla, independientemente de la opinión política, los espectadores puedan estar y podamos estar todos de acuerdo en la importancia de restaurar la honestidad y la estabilidad a nuestro sistema financiero, y de exigir responsabilidad a aquellos que lo han destrozado." Narrada por el ganador del Oscar® Matt Damon, se rodó en exteriores en los Estados Unidos, Islandia, Inglaterra, Francia, Singapur, y China. (FILMAFFINITY). Descarga MEGAUPLOAD

GRAN TORINO. De CLINT EASTWOOD
Gran Torino” es la película de Clint por excelencia. Todos los que hayáis podido disfrutar de ella entenderéis mis palabras y habréis visto que, dentro de este drama tan excelente, podemos ver partes de muchas películas y personajes de Eastwood.

Pero, comencemos por una introducción. “Gran Torino” cuenta la historia Walt Kowalski, un solitario e inflexible veterano de la guerra de Corea que se ve obligado a enfrentarse a sus propios prejuicios al vivir rodeado de vecinos inmigrantes hmong, del sudeste asiático, a los que él desprecia. Además, tiene que aguantar a las pandillas de adolescentes hmong, latinos y afroamericanos que pasean por su barrio sin ningún respeto.
Walt está jubilado y antes trabaja con automóviles. Ahora, después del fallecimiento de su esposa y del prácticamente abandono de sus hijos, dedica su tiempo a beber cerveza en su porche, fumar, hablar con su perra, visitar a su peluquero y sobre todo cuidar su rifle M-1 y su coche, el Gran Torino.
A pesar de sus problemas con el barrio, todo está en calma hasta el día en el que Thao (Bee Vang), su joven vecino hmong, intenta robar su Gran Torino del 72 para que los pandilleros dejen de presionarle. Cuando la familia de Thao se entera de lo sucedido, no da crédito y obligan al joven a disculparse de forma directa e inmediata. La familia le dice a Walt que su hijo debe recompensar la fechoría trabajando para él de forma gratuita.
Así comienza una relación muy interesante entre Walt y sus nuevos vecinos, sobre todo con Thao y la hermana de éste, Sue (Ahney Her)
Los temas destacados del film son sin duda el racismo y las relaciones sociales, esos problemas todavía tan presentes en pleno siglo XXI y como los prejuicios se pueden superar para ayudar a los demás y, por supuesto, ayudarse a uno mismo. Este dato queda reflejado en el papel del cura (Christopher Carley) que intenta salvar el alma de Señor Kowalski a partir de una confesión.
Interesante es el escenario de la película. Prácticamente no hay variedad y todo lo importante se desarrolla en el porche de la casa de Walt y alrededores. Pero además ese toque cómico y simpático que resalta en todo momento, repleto de escenas realmente hilarantes con Aton- Thao.
Por lo que sabemos, Clint se despide de la interpretación con esta obra que hace homenaje a toda una vida de interpretación y que además, deja constancia de que el único protagonista de toda la película es él, destacado esto por la mediocridad de los demás personajes segundario que dejan bastante que desear.
Por lo demás, es simplemente un bonita despedida.

APOCALYPSE NOW. De FRANCIS FORD COPPOLA
El Capitán Willard es un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense al que se le ha encargado, en Camboya, la peligrosa misión de avanzar río arriba para eliminar a Kurtz, un coronel estadounidense renegado que se ha vuelto loco. En la profundidad de la selva, en un campamento sembrado de cabezas cortadas y cadáveres putrefactos, la enorme y enigmática figura de Kurtz manda como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios. (FILMAFFINITY)----------------------------------------Al capitán Willard (un hombre con sus propios problemas) le encargan un peligroso viaje río arriba hacia el interior de la selva camboyana. Su misión: matar a Kurtz, un enigmático coronel estadounidense instalado en aquella zona remota y que, aparentemente, ha perdido el juicio. Durante el trayecto, Willard comienza a sentirse fascinado por el currículum de Kurtz, al tiempo que empieza a conocer aspectos de la guerra que le harán comprender mejor las razones de ese hombre al que tiene que asesinar. Magistral disección de los horrores y sinsentidos de la guerra, en "Apocalypse Now" Coppola exprimió todo su dinero, ambición y talento -que no era poco- para rodar una fascinante bajada a los infiernos del conflicto de Vietnam. Por lo demás, Marlon Brando epata con un escalofriante personaje que consagra esta búsqueda de un coronel demenciado por los espantos de la más cruel creación del hombre. Una obra colosal, tan impresionante como inigualable. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)----------------------------------------"Adaptación libre de la novela de Conrad que Coppola convierte en alegato antibelicista y cuyo metafórico viaje está jalonado por etapas que siempre parecerán ser definitivas. Inolvidable resulta la desaforada secuencia donde las palas de los helicópteros giran al compás de la música de Wagner en una danza macabra. El coronel Kurtz-Brando, cual semidiós, nos espera al final del viaje en su postrero reino de las sombras" (Rufo Pajares: FILMAFFINITY)----------------------------------------"La versión definitiva de Apocalypse Now enriquece y lleva a los límites de lo insuperable a una de las obras medulares del cine moderno" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)----------------------------------------"Un espectáculo grandioso, desbordante y destructivo que muestra el horro de la epopeya bélica. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)----------------------------------------En el año 2002 se estrenó comercialmente, bajo el título "Apocalypse Now Redux", una versión "director's cut", con 49 minutos más de duración, que contenía escenas no incluidas en el montaje inicial. (FILMAFFINITY)
Volver al TOCADOR DE CINE AMERICANO
MANHATTAN. De WOODY ALLEN

Estrenada en 1978, es un homenaje personal a la ciudad de Nueva York (la ciudad que nunca duerme). Allen nos muestra su ciudad a traves de un monólogo magistral entre sarcástico y melancólico, arropandolo con la música de George Gershwin, con una fotografia excelente en blanco y negro y dejandonos una agradable sensación de nostalgia.
El personaje que interpreta Woody Allen, Isaac Davis, es un escritor de gags para televisión que con dos fracasos matrimoniales a sus espaldas, mantiene relaciones con una mujer de 17 años (interpretado por Mariel Hemingway). Su última mujer (Merly Streep) convive con una lesbiana y pretende escribir un libro sobre sus relaciones con Isaac y su mejor amigo mantiene unas relaciones extramatrimoniales con una mujer (Diane Keaton) de la que se acabará enamorando Isaac.
Con estos ingredientes Allen consigue crear una obra maestra, homenajeando al barrio de Manhattan que quedará como icono en ese amanecer con el puente de fondo y en el banco ellos, de espaldas al espectador, mientras la vida transcurre lentamente.


LA SEMILLA DEL DIABLO. De ROMAN POLANSKI

ROSEMARY'S BABY, titulada en España absurdamente, pues revela información sobre la trama, como LA SEMILLA DEL DIABLO esta basada en una novela de Ira Levin.
Utilizando el miedo psicológico Roman Polanski consigue inquietar al espectador en un escenario gótico con un lenguaje cinematográfico sin trucos ni efectos visuales.
La película fue rodada en el edificio Dakota de Nueva York, lugar que a su alrededor se ha construido una leyenda. Allí a principios de siglo se habla que residian sectas satánicas y John Lennon, que vivía en el edificio, fue asesinado, por un perturbado, en sus puertas.
La historia se construye a partir de una pareja que va a vivir a estos apartamentos. Él, un actor sin éxito que pretende encumbrarse y ella una mujer enamorada de su marido, la casa y la vida que lleva.
Deciden tener un hijo. A partir de aquí la historia arranca de forma magistral y basandose en la ambiguedad, en hechos cotidianos y escenarios apacibles, llega a crear una atmosfera inquietante que deja al espectador sobrecogido.
La interpretación de Mia Farrow y John Cassavetes es extraordinaria y el oscar a la mejor actriz secundaria fue para Ruth Gordon.
Una de las mejores historias de terror de la historia del cine.







17 JULIO CESAR

JULIO CESAR.De Joseph L. Mankiewiez

"El mal que hacen los hombres les sobrevive, el bien queda frecuentemente sepultado con sus huesos"
(Marco Antonio)
Extraordinaria, mítica e inolvidable película dirigida por el maestro Joseph L. Mankiewicz, y adaptada de la obra del inmortal William Shakespeare. Y contándonos con todo lujo de detalles, esas intrigas políticas y luchas internas entre un grupo de conspiradores que pretenden asesinar a Julio César... Grandiosa, de verdad, la mejor adaptación hecha en la historia del cine sobre este tema, y dudo que se la supere por muchos siglos que pasen, porque todo es antológico. Empezando por un inmenso guión, seguido de una fenomenal fotografía de Joseph Ruttenberg "Historias de Filadelfia" ("The Philadelphia Story"), y continuando por una genial banda sonora del maestro Miklós Rózsa, un hombre muy habitual en las películas de "romanos". Y para el final las super-extraordinarias interpretaciones, encabezada por un espectacular Marlon Brando, dando vida a Marco Antonio, ese fiel y leal amigo del emperador, pero ¡ojo!, que aquí no hay secundarios de lujo, aquí hay unos actorazos que ya nacieron mamando el arte: James Mason, Edmund O'Brien, John Gielgud... ellos, y Deborah Kerr, Greer Garson... ellas, impagables todos y todas. En fín, una inolvidable película, sólida y arrolladora, cine como ya no se hace, cine en estado puro, sín mezcla algua. Matrícula de Honor.
"Julio César", logró el Oscar a la Mejor Dirección Artística, y obtuvo un total de cinco nominaciones.(IMPRESCINDIBLE).